viernes, 6 de diciembre de 2013

A más de tres años de aquella final de Sudáfrica en la que España se coronó como el nuevo campeón mundial del fútbol, este viernes, 32 selecciones comenzarán a renovar la ilusión de repetir aquella hazaña del equipo Europeo. A partir de las 13.00 hs Todo el mundo frente a las pantallas esperando el gran azar, Costa do Sauipe albergará el sorteo de los grupos del Mundial Brasil 2014, un evento en el que estarán presentes figuras como el francés Zinedine Zidane y el italiano Fabio Cannavaro y que comenzará a definir la suerte de los participantes. TyC acompañará toda la ceremonia minuto a minuto.
Con enviados especiales, TyC acercará la más completa cobertura de un evento que llegará a casi 200 países. Notas, entrevistas, videos, galerías de personajes y análisis de la conformación de los grupos son solamente una parte del seguimiento del acontecimiento deportivo más importante del año.
No lo olvides, la cita es este viernes 6 de diciembre a las 13.00 hrs Buenos Aires South America, en Costa do Sauipe, Brasil.

https://www.youtube.com/watch?v=qJyWWh-kAWE aquí le dejamos la previa a esta gran ceremonia

Francisco Tinelli

martes, 12 de noviembre de 2013

TALLAS

Las tallas de ropa de mujeres pueden ser un poco confusas a veces, especialmente porque un estándar. Cada marca se mueve de forma un poco diferente y el proceso de encontrar ropa de tamaño adecuado puede convertirse en un suplicio. En consecuencia, las diferencias entre las tallas para chicas y las tallas grandes pueden ser confusas.
Las tallas para chicas son números pares empezando con la 2 y acabando en la 18, aunque algunas marcas varían sus tallas y se detienen en la 14 o 16. Las tallas para chicas se cortan más grandes que las tallas juniors, especialmente en el busto y la cadera. Una mujer que lleva una 4 en una ropa para chica podría caber en una talla junior 7. Las tallas grandes comienzan con la talla 20, o 1X, la talla posterior a la XL. Las prendas de vestir femeninas no suelen ser etiquetadas como XXL como ocurre con la ropa de hombres. En cambio, las tallas grandes comienzan después de la XL y continúan hacia la 1X, 2X, 3X, etc. Algunas tiendas o marcas empiezan las tallas grandes con la 18, mientras que otras comienzan con la 14. Algunas marcas especifican las tallas grandes con una "W" después del número de talla. La diferencia entre las tallas de mujeres y las de las chicas jóvenes es que las tallas de mujer se cortan de forma diferente, con los agujeros para los brazos más profundos, menos línea de busto y una cintura más grande que la de las chicas jóvenes. 
Las tallas juniors son números impares, por lo general comienzan con la talla 1.
La 
OCU recuerda que un 40% de mujeres tiene dificultades para encontrar su talla un problema que se quizo eliminar el Ministerio de Sanidad  al presentar el "Estudio Atropométrico de la Población Femenina en España" y dejar en evidencia nuevos códigos de tallaje relacionados con la estatura y el perímetro de pecho, cintura y cadera, según los morfotipos cilindro, diábolo y campana.
cada vez las tallas aumentan, a veces para gente mas grande de cuerpo y a veces para medidas mas chicas,es decir no hay siempre para los dos. Cada vez cuesta mas conseguir la talla de cada uno. Pues Tras realizar un estudio de tallaje en prendas femeninas, detectamos diferencias de hasta 10 cm en una misma talla. La OCU denuncia este hecho y solicita al INC que se unformice el tallaje de la ropa. Así se acabará con los problemas que tienen 4 de cada 10 mujeres para encontrar su talla.
La talla (en algunos países, talle) es una medida convencional usada para indicar el tamaño relativo de las prendas de vestir o delcalzado.
Encontrar una camisa o un pantalón para hombres con algún kilito de más en la Ciudad es casi una misión imposible. Por qué no hay amplitud de medidas en la indumentaria masculina.
El talle de una camisa se basa en la medida del cuello. Un 42 significa que el cuello mide 42 centímetros. “Si es más pequeño o grande que 42, ya no es una camisa 42”. cuando la ropa está marcada con medidas genéricas como M, L o XL, se presta más a la interpretación de cada marca sobre la referencia del talle.  Cada talle representa dos medidas: una camisa XXL representa los talles 45 y 44; una XL, 43-42; una L, 41-40 y una M, 39-38. “Las demás relaciones de medida de una prenda corren por decisión de quien las diseña, pudiendo entonces ser más o menos amplias y más o menos largas. Pero que quede claro: un pantalón 46 debe tener 92 centímetros de cintura”
En tanto, la talla del pantalón mide el 50% del la cintura y el de un saco mide el 50% del pecho medido por debajo de las axilas.
La ONG Any-Body detectó que las marcas locales no respetan la ley que las obliga a fabricar prendas para todo tipode medidas. Su directora para la Argentina, el 70 % de las mujeres tiene problemas para comprar jeans.
A pesar de que aclaran que las marcas argentinas no respetan las dos leyes de talles (de la provincia de Buenos Aires y de Ciudad, que aún ni siquiera está reglamentada), las integrantes de la ONG Any-Body detectaron que tres realizan esfuerzos para cumplirla y por eso las felicitaron. Son Yagmour (cuyas últimas campañas son protagonizadas por la actriz Mónica Antonópulos), VER (que desde hace varias temporadas contrata a mujeres comunes y no modelos para sus gráficas) y Portsaid. En las vidrieras de estas firmas reluce, a modo de “muy bien felicitado”, el signo de una mujer en rosa radiante, una manera de decir que esas compañías de indumentaria trabajan en conjunto con la ONG para cumplir con la ley.

Esta campaña surgió en el marco del congreso “Especies en extinción: preservando el cuerpo femenino”, que tuvo lugar en el país el año pasado, como un espacio para cuestionar los ideales de belleza establecidos y los problemas de salud que traen cuando se alejan del cuerpo real.



Camila Berenstein

LOOKS VARIADOS

Estilos de ropa de hombres durante los años 50

Los estilos de los hombres en los 50 comenzaron a ver un empujón de la conformidad.
El Fonz en la serie de televisión "Happy Days" y los personajes de la película "Grease" representan la forma en que la gente tiene de ver hoy en día las tendencias de 1950. Los hombres jóvenes en los años 50 usaron un estilo similar, aunque no era la norma. Los hombres eran más conservadores, sobre todo el tipo de negocios, en una década que comenzó a enhebrar la aguja para coser una nueva era de la moda masculina.

Negocios
El atuendo del lugar de trabajo era tradicionalmente un mar de color azul oscuro, marrón, colores gris y negro. Los empresarios incluso llevaban corbatas simples, lo que es hoy en día un accesorio que incluso el más reservado trabajador de cuello blanco arreglará. La década fue considerada una época de la conformidad en el mundo de los negocios, y eso no se detuvo con los zapatos negros de vestir con cordones desgastados. Un mar de hombres con trajes de etiqueta y sombreros de copa alineados en el borde con una franja gruesa negra inundaron las calles y hasta los edificios de oficinas.

Joven
Los jóvenes vestían chalecos abotonados de colores con bolsillos, lazos brillantes y pantalones ligeros. Las nuevas chaquetas transmitieron creatividad, con la colocación inusual de bolsillos: a veces con un bolsillo del pecho y dos bolsillos laterales inferiores. Sin embargo, esto fue considerado un aspecto conservador en la década de 1950. Otros jóvenes vestían muy brillantes o con un cardigan de muy buen gusto "Ivy League", a veces con lazos a rayas, mientras que otras veces, sin ataduras. Los zapatos tomaron muchas formas, incluyendo el zapato dólar, que contó con cuatro ojales laterales con suela de goma y un forro de cuero. Los zapatos rockabilly fueron algunos de los primeros zapatos de plataforma, con su aproximadamente 1 pulgada (2,5 cm) de altura superior y suela de cuero con cuatro agujeros de encaje. Los jóvenes no solían usar sombreros, lo que era una excepción a la norma.

Ropa Casual
La gente usaba ropa para un juego de pelota que era mucho menos conservadora que su ropa de trabajo. Aun así, los hombres vestían bruscamente, con camisas dentro del pantalón y cinturones con hebillas de plata de moda, camisas abotonadas con cuellos largos y bolsillos en el pecho. Sus pantalones permanecían en el lado oscuro, pero los más suaves marrones y azules fueron saliendo a la luz. Los hombres jóvenes y viejos fumaban pipas. El rosa se puso de moda entre la gente joven, que vestía camisas brillantes y corbata. Los azules y verdes brillantes aparecieron por todas partes y los hombres jóvenes dejaron sus camisas fuera del pantalón.

Vaquero
Después de la avalancha de películas espaguetis occidentales en la década de 1950, los jóvenes se ensillaron y comenzaron a usar tapones mapache. Las flores y otros diseños aparecieron en los hombros de las camisas abotonadas. Un lazo simple se encadenaba alrededor del cuello. Las grandes hebillas aparecieron en los cinturones y las camisas de bolsillo cruzado eran la última moda. Los hombres no fueron tan lejos como para usar sombreros de vaquero y botas, pero el estilo vaquero definitivamente galopó en la corriente principal.

ESTILO DE MODA MUJERES EN LOS 50
Trata de encontrar un atuendo que se adapte a tu estilo y tu cuerpo.
Jupiterimages/BananaStock/Getty Images
Cumplir 50 es un gran hito para muchas mujeres. Elegir el atuendo adecuado puede ser confuso y frustrante a veces. A los 50 años, la ropa no queda igual y el uso de la ropa de los años anteriores puede hacerte parecer tonta y sentir incómoda. Diviértete con tu armario luciendo bien al mismo tiempo.

Looks casuales
Los looks casuales para mujeres de 50 años consisten en unos cuantos pares de pantalones vaqueros bien ajustados y unas cuantas blusas holgadas. Los escotes no deben sumergirse y las camisas no deben ser demasiado apretadas. Después de todo, no estás tratando de avergonzar a tu hija adolescente. Compra unas blusas clásicas que no son demasiado reveladoras. Complementa tu vestuario con un par de aretes o tal vez unos brazaletes. Ten cuidado de no exagerar.

Looks profesionales
Para las mujeres en el mundo profesional, un clásico traje a rayas o de color sólido puede hacer que tu figura realmente se destaque. Las camisas y chaquetas de cuero pueden realmente añadir un poco de estilo a tu guardarropa. Para mayor comodidad, trata de usar zapatos como mocasines y sandalias sin tacón para el trabajo. Las gabardinas y pantalones de lana también pueden aumentar tu guardarropa. Unos cuantos suéteres y camisetas de punto pueden funcionar bien también.



Looks para la noche
A los 50, vestirse elegante puede ser un poco complicado. Los vestidos de noche, no deben usarse por encima de la rodilla a los 50 años, ya que pueden hacerte ver como si estuvieras tratando desesperadamente de aferrarse a tu juventud. Ponte un vestido negro para una noche elegante. Si tus brazos son un poco movedizos, trata de usar mangas tres cuartos. Si tienes una gran espalda, trata de usar un vestido que tenga una espalda abierta.

 Federico Cassin 
LAS TRIBUS URBANAS Y SUS MODAS

Una tribu urbana es un grupo de personas que se comporta de acuerdo a las ideologías de una subcultura, que se origina y se desarrolla en el ambiente de una urbe o ciudad. Los miembros de las diversas tribus urbanas se caracterizan por mantener una estética similar, a las cuales suelen acompañar de ciertas preferencias musicales, convicciones sociopolíticas o creencias religiosas o de carácter místico, dependiendo del movimiento o tribu urbana a la cual pertenecen.

  • Los Cumbieros: Esta tribu urbana nació en la Argentina de la mano de la cumbia villera y en poco tiempo se extendió por toda Latinoamérica. A ellos le une su pasión por la cumbia villera, subgénero de la cumbia argentina, nacido en las bailantas de las villas miserias bonaerenses, que se caracteriza por sus letras de un lenguaje bastante vulgar y machista, propio de la juventud marginal, con alusión a la bebida, las drogas, sexo, delincuencia.
  • Look Cumbiero: Su vestimenta se caracteriza por el uso de calzados deportivos caros que ellos denominan “llantas”, que las usan desatadas y con las lengüetas hacia fuera para resaltar más la marca de la misma. Usan jeans o pantalones de tela de avión, usualmente anchos y también de muy buena marca, acompañados de remeras y camperas. Suelen hacerse reflejos rubios o platinados, llevar el pelo largo, y utilizar quepis y remeras de equipos de fútbol. 

Cumbieros
  •  Chetos, Chuchis o culís: Constituyen una tribu urbana que se puede encontrar en casi todos los países del mundo y que es fuertemente despreciada por el resto de las tribus. En cada país tienen su denominación particular. Son un estereotipo de jóvenes y en ocasiones adultos, cuya forma de vivir es superficial. Muy interesados en la estética y en la imagen, ya sea la propia, la marca de su ropa, autos, etc. Generalmente van a colegios privados, tienen un poder adquisitivo alto, gracias a sus padres en la mayoría de los casos.
  •  Look Cheto: Siguen la moda del momento al pie de la letra, por lo que su look cambia de país en país y de un año a otro. En líneas generales siempre visten ropa de marca y en perfecto estado, dando preferencia a las tendencias más clásicas y conservadoras. Utilizan cuanta ropa se pone a la moda, si está de moda ellos las usan y prefieren siempre que se sepa que su ropa es de marca, optando por logos grandes y vistosos y por prendas “it” muy fácilmente reconocibles. Habitualmente todos los chetos de un mismo grupo visten de manera similar y llevan peinados parecidos. Dan mucha importancia a su apariencia en general, por lo que cuidan mucho de sus cuerpos, usan mucho maquillaje, cremas y fragancias caras y siempre están a la última moda. Llevan solo jeans de marca, chupines, ropas cortas, zapatos y accesorios a la moda. Tienen preferencia por los colores claros, por los estampados a cuadros y una gran debilidad por las marcas extranjeras.




Chetos



·        Los Emo: Son personas que con su estética intentan parecer tristes y amargadas, basan todo su aspecto físico en exteriorizar sus problemas emocionales. Durante más de una década, el término "emo",  que deriva del inglés “emotive” o emotivo, fue utilizado casi exclusivamente para describir un género de la música post-hardcore más lento y melódico y con mucha carga emocional en sus líricas, que predominó en los años '80; a fines de los ’90, el término se expandió para describir a  las actitudes y los estilos relacionados con la música emo, y luego para describir un estilo de comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolía. Este estilo de vida fue adoptado por muchos jóvenes, hasta el punto de ser considerada una tribu urbana. Su personalidad tiene mucho que ver con su aspecto exterior, así por ejemplo tienden a estar exageradamente flacos y pálidos y de apariencia sombría y triste. Los emo tienden a ser antisociales y viven en constante depresión debido a que según ellos, el mundo es miserable y denigrante. Sus habitaciones también suelen tener poca luz. No creen en religiones ni en dioses y usan como símbolos calaveras, corazones rotos y estrellas rosadas.
·        Look Emo: A diferencia de los góticos, suelen romper con la monotonía de la ropa oscura a través de alguna prenda o accesorio fluo o de color rojo o rosado. Prefieren las zapatillas deportivas de tela como las Converse o Vans. Como ser bajo no cuadra con su estética, los de menor estatura tienen que usar calzados con altas plataformas. Usan buzos ajustados al cuerpo con capucha, camisetas ajustadas, jeans chupines negros, tachas, flequillos que cubren parcialmente los ojos. Tanto hombres como mujeres se maquillan los ojos de color oscuro al estilo gótico y usan tatuajes, piercings y algunos incluso llegan a practicar la autoflagelación, cortándose  la piel como símbolo del descontento con el mundo que los rodea. Las parejas Emo visten igual, al punto de no hacer difícil diferenciar cual es el hombre y cual la mujer.


Emos

·  Los Floggers: Esta tribu urbana surge de una moda adolescente originaria de Argentina por postear fotos y comentarios en un sitio web denominado Fotolog, que por su popularidad entre los jóvenes se convirtió casi en un hábito o forma de vida. Generalmente cargan autorretratos y compiten por la popularidad de sus flogs. La popularidad de un flog se basa en la cantidad de firmas (comentarios) diarias en las fotos subidas en sus respectivos fotologs. Se conoce como floggers a los jóvenes seguidores y amantes de los Fotologs y que comparten una estética similar en sus vestimentas. Son consumados seguidores de la moda y de la música electrónica. Desarrollaron una peculiar manera de bailarla, llamada Electro, cuyos movimientos consisten en extender rápidamente una pierna, golpeando el suelo con el talón, y señalando la otra pierna hacia atrás y, a continuación, cambiar rápidamente la posición de las piernas.
·        Look Flogger: El estilo se compone principalmente por pantalones chupines de colores llamativos, remeras amplias con cuello en V con colores fluorescentes o no. Los floggers usan zapatillas deportivas de tela como las Converse. Se distinguen por sus peinados semi-largo en los varones y un flequillo en ambos géneros el cual tapa parcialmente o por completo los ojos. Aman la moda y las marcas reconocidas y tienen una gran preferencia por los colores llamativos.


Floggers

·        Los Geeks: es un término que se utiliza para referirse a la persona fascinada por la tecnología y la informática. Suele entenderse como geek a una persona obsesionada con sus intereses los cuales normalmente son de carácter tecnológico. Habitualmente, el geek suele estar orgulloso de su  neofilia (atracción por la tecnología y por lo nuevo) y hace de la tecnología su estilo de vida y forma de ser. Son muchas y muy variadas las características particulares de los y las geeks, quienes suelen mantener códigos de comunicación cerrados y tendientes al aprecio por la programación, la ciencia ficción, las fantasías épico medievales, las redes de información y los vídeo- juegos. Sus ideales se centran en la libertad de expresión, la libertad de la información, el respeto por los demás y tienden a apoyar las políticas de Software Libre. Por lo general suelen contar con bastantes habilidades técnicas, en especial en el área de la Informática, sea por vocación temprana o por dedicación. Su vida social y su tiempo libre lo viven en internet. Suelen estar inmersos en redes sociales, juegos online de jugadores múltiples o MMORPG, chats, foros temáticos, etc. Un rasgo común en muchos geeks consiste en la inclusión de términos anglosajones abreviados en siglas para enfatizar expresiones coloquiales tales como: LOL, ROFL, LMAO. El geek presenta, en general, fascinación por temas como la ciencia ficción y en especial con obras cinematográficas, literarias o videojuegos como Star Wars, Star Trek, Stargate, StarCraft, Matrix, etc. Muchas veces se reúnen con otros geeks para participar en juegos de rol como Dragones y Mazmorras, Vampiro, Shadowrun Warhammer 40k, Battletech, etc. Además, suele tener algún tipo de cultura de coleccionista, de elementos populares de la cultura pop como: películas de ciencia ficción, libros e incluso muñecos y ropas.
·   Look Geek: Tienden a ser un poco extravagantes en su forma de vestir cuando asisten a sus reuniones geeks (algunas  para las cuales llevan disfraces), pero en el día a día su look es bastante casual, con jeans y siempre una remera de alguna de las películas, programas o juegos que le apasionan. Lo más importante para ellos es encontrarse con gente que comparte sus intereses. Cuando se reúnen para sus juegos de rol en vivo cada uno se adentran en su avatar, pasando horas actuando en el mundo real ya sea disfrazándose e interpretando a sus personajes en un lugar convenido o viviendo cotidianamente pero actuando mediante ciertos códigos manejados por los participantes de estos juegos. Cuando juegan en tiempo real y de forma escenificada suelen vestir con un atuendo apropiado a su personaje que incluye disfraces, maquillajes, pelucas y reproducciones inofensivas de espadas u otro tipo de armas.



Geeks

·    Los Góticos: Este término empezó a ser utilizado en los ’90, para etiquetar a varios subgrupos que tenían una estética e ideología similar, aunque no idéntica, ya que la identidad del grupo es más bien estética y cultural. Son los románticos del siglo XXI, ellos aprecian los lados más oscuros de la mente humana y buscan belleza donde otros encuentran tristeza, por lo que su concepto de belleza es muy distinto a su concepción tradicional.  Adoran y practican cualquier forma de arte y se identifican con los sentimientos que expresan las canciones de sus ídolos. La mayoría de estos "nuevos románticos" tuvo una infancia solitaria o de rechazos. Adoran la literatura, sobretodo la de terror. Su ideología se centra más en el individualismo filosófico, la tolerancia y el gusto por la diversidad, la creatividad, y un espíritu de comunidad underground. Esta tribu se divide en Darks o Darketos, NeoGoths, y Cybergoths.
· Look Gótico: Los góticos se caracterizan por la preferencia a lo bizarro y sobre todo al color negro, signo de luto y muerte, por lo que a veces son denominados como dark, palabra que significa oscuro en inglés. Además suelen usar ropa que rememoran a épocas pasadas, así como crucifijos, anillos y otros accesorios con figuras de murciélagos, calaveras y arañas. Su imagen es andrógina, tanto hombres como mujeres se maquillan la cara para parecer más pálidos, pintándose los labios y uñas de negro. Los elementos religiosos, espirituales y sobrenaturales juegan un rol importante en su estética, ya sea por creencias religiosas, sátira o mera decoración.


Góticos

·        Los Grunger: Este movimiento fue muy popular a inicios de los 90’s, cuando se produjo el surgimiento de la música Grunge en Seattle. La palabra grunge significa mugre, hace referencia a una estética desaliñada y sucia en las distorsiones, en las voces y en el look. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas acomañadas de líricas que reflejaban apatía y desencanto. El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la década de los noventa, impulsado principalmente por el éxito comercial de los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Los grungers estaban unidos por su gusto por la música grunge, así como por una actitud de rebeldía contra la  sociedad consumista guiada por lo que la television les dice que haga, escuche, sea, piense, diga y vista. 
·        Look Grunge: Los grungers lucían un look bastante desaliñado, con jeans rotos y remeras gastadas y las infaltables camisas a cuadros, las cuales también usaban anudada en la cadera. Preferían los borceguíes y las zapatillas birkenstock con medias blancas y tanto hombres como mujeres llevaban el cabello largo y sin mucho cuidado. Las mujeres lucían tanto jeans como vestidos largos y sueltos con estampados florales, acompañados de borceguíes.


Grungers

· Hiphoperos: Este estilo proveniente de las calles de las grandes ciudades de EE.UU, no es solo un género musical, es una cultura, con sus expresiones artísticas (break dance, graffiti, y música Rap). En las líricas de sus músicas abundan las protestas sociales y el slang o jerga de los guetos neoyorquinos. El éxito del gangsta rap también ha tenido un gran impacto social en el comportamiento de la juventud de todo el mundo. Las actitudes retratadas en la lírica y los vídeos de ciertos raperos son apología del estilo de vida machista y violento propios del mundo de las pandillas y la delincuencia.
·   Look Hiphopero o Rapero: Visten de manera bastante particular, con pantalones enormes, remeras tres tallas más grandes, bandanas y redecillas llamadas Do-Rags, quepis con la visera hacia atrás, cadenas largas imitando el oro y anillos grandes y aros simulando ser de diamantes, los hombres llevan el pelo bien corto y casi al ras. Prefieren las zapatillas deportivas de marca, lucen tatuajes y también tienen la costumbre de llevar grills o dientes decorativos de metales como plata, oro y platino incrustados con joyas muy vistosas. Éstos normalmente se pueden quitar y son meramente accesorios que acentúan el look.



Hiphoperos

·        Hippies: Este movimiento de contracultura tiene sus orígenes en los años ’60. La palabra hippie se deriva del inglés hipster que solía usarse para describir a la subcultura previa de la Generación Beat.  Los hippies crearon sus propias comunidades, escuchaban rock psicodélico, abrazaron la revolución sexual, adoptaban un modo de vida comunitario, basado en el amor y la paz, renegaban del nacionalismo y de la Guerra del Vietnam, tomaban elementos de religiones como el budismo, el hinduismo, y también de las religiones de los indios norteamericanos, participaban en activismo radical y usaban drogas como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos para expandir la conciencia. A fines de los años sesenta en EEUU los hippies constituyeron una suerte de moda juvenil para después quedar fuera de moda pero subsiguientes generaciones de neo hippies, con una ideología más ecologista y new age, mantien vivo al movimiento hasta hoy en día.
·        Look Hippie: Ambos sexos llevan a dejarse el cabello largo, usan ropas de colores brillantes o desteñidos, camisas floreadas o muy coloridas, faldas largas, pantalones con pata elefante. También se inspiran en estilos de vestir no occidentales, como de la India, indígenas o africanos. Muchos de los hippies se confeccionaban su propia ropa, en protesta ante la cultura consumista. Los nuevos hippies tienden a preferir las prendas elaboradas con materiales naturales, tejidos orgánicos y biodegradables.


Hippies

·   Los Hipsters: éstos se destacan por intentar marcar un sello individual en su personalidad y tratar de estar fuera de la moda, lo que justamente los identifica como grupo o tribu. Son una tendencia que no quiere ser tendencia, pero que ya se instaló en el estilo de vida de muchos. Es una generación de jóvenes nacidos en los '80, que vendrían a ser los hijos de los yuppies y los nietos de los hippies. El término hipster se acuñaba ya en la década de los ‘40  para referirse a los seguidores del hot jazz, bohemios que imitaban a los negros jazzeros en su forma de vestir, jerga, actitud relajada y pobreza autoimpuesta. A inicios de los '90 se retomó el término, esta vez para describir a los seguidores del naciente movimiento de rock indie y alternativo, adultos jóvenes, bien educados y urbanos de clase media y alta con puntos de vista izquierdistas o liberales y sociales e intereses no predominantes en moda y estética cultural. La escena hipster se asocia a menudo con la música alternativa, cine independiente y otros productos no representativos de la mayoría social. El café es la bebida hipster por excelencia porque, al contrario del alcohol, no es relajante, sino estimulante y además fomenta el arte de la conversación. Aunque tienen costumbres saludables, como ser vegetarianos o practicar yoga, los hipsters no van al gimnasio ni hacen ejercicio obsesivamente porque rechazan la superficialidad derivada de los cuerpos perfectos en los medios. La aspiración de los hipsters es llevar un estilo de vida lo más bohemio posible para dedicarlo a disfrutar de las actividades creativas que realmente les interesan.
·     Look hipster: Está balanceado entre el del nerd y el del yuppie y de hecho puede ser aceptado en cualquiera de estos ámbitos, pues combina el intelectualismo de unos con  la imagen popular de los otros. Los hipsters idealizan la precariedad como el reflejo de una vida bohemia y desinhibida y opuesta a la superficialidad. Es común ver que los hipsters encuentren su indumentaria entre la ropa usada o en los saldos. El estilo debe ser limpio pero casual, con cortes convencionales casi sin peinar. Su estética irónica incorpora elementos de la cultura underground. Les apasiona la estética retro y aunque pueden verse algo absurdos con bigotes, ropas pasadas de moda o no convencionales y lentes oscuros de noche, siempre son cool. Un accesorio imprescindible son las mochilas o bolsas de tela, donde pueden cargar desde libros y revistas hasta laptops, cámaras digitales o implementos de dibujo, ya que generalmente el hipster auténtico tiene algún tipo de inclinación artística. Su modo de vestir muestra un deseo de consumir éticamente, evitando adquirir la ropa de marcas de corporaciones acusadas de injustas condiciones de trabajo, rehusándose a comprar artículos de grandes multinacionales y también prefiriendo llevar remeras de bandas independientes. 


Hipsters


·        Metaleros: Así se denominas a los que escuchan y prefieren música del género Heavy Metal. El metal surge a inicios de los 70's.  No se está de acuerdo sobre cuál fue la primera banda en la escena del metal, siendo Led Zeppelin y Black Sabbath los más aceptados como pioneros. Los metaleros se unen por la música que escuchan. En general tienen poco respeto por la religión organizada y son críticos de ella. La iconografía religiosa es absolutamente prominente en algunos subgéneros del metal, pero casi siempre en una manera blasfema, lo que hace que sean acusados de satanistas. Algunos metaleros sienten afinidad con las culturas celta y vikinga. La independencia, masculinidad y el honor es extremadamente importante en este tipo de metaleros, que rechazan la actual cultura de consumista y metrosexual.
·        Look Metalero: La forma de vestir de los metaleros fue heredada básicamente del rock siendo el más notorio Judas Priest y posteriormente incorporaron influencias de las bandas de trash metal de los años 80, tales como Metallica, Destruction y Megadeth. Usan mucho cuero negro en su vestimenta, ya sea en camperas, borceguíes, pantalones apretados y cintos con tachas y balas. También usan remeras de colores fuertes con los logos de las bandas que escuchan. A menudo se dejan el cabello largo y barba. Lucen tatuajes y piercings y algunos usan colgantes y accesorios vikingos y célticos, como hachas o pendientes neo-paganos. 


Metaleros

· Mods: El movimiento mod (del inglés modernism  o modernismo) fue un movimiento musical y cultural basado en la moda y la música que se desarrolló en Londres a fines de los ‘50 y que alcanzó su apogeo en la primera mitad de la década del ‘60. Los seguidores de esta corriente o mods, se localizaban sobre todo en el sur de Inglaterra, aunque también eran numerosos en ciertas ciudades del norte (como Manchester y Liverpool). Los primeros mods eran de clase media y mostraban interés por los trajes entallados italianos, y estilos musicales negros estadounidenses, como el modern jazz y el rhythm and blues. Estaban interesados en todo lo proveniente del continente europeo: conducían motonetas italianas, bebían café expreso, se cortaban el pelo al estilo francés y veían cine de la Nueva Ola. Se los describía como jóvenes obsesionados con la moda y con el culto a lo híper cool. Querían tener sólo lo mejor de lo mejor: la mejor música, la mejor ropa, los mejores libros, el mejor medio de transporte. También eran intelectuales, y leían a los poetas beat y a los escritores existencialistas. Se produjeron dos mod revivals, uno en 1978 y otro a inicios de los ’80. A inicios de los ’90 tuvo otro revival en la escena musical del Brit Pop con bandas de notable influencia mod como Oasis, Blur y The Verve.
·     Look mod: Usaban sacos  hechos a medida, con tres o cuatro botones, en colores oscuros. La camisa tenía por lo general el cuello corto de punta o redondeado. El nudo en la corbata era estrecho. Preferían mocasines podían de cuero en diversos colores. La pinta más casual era la camiseta con el laurel de Fred Perry, jeans Levi's, las "Desert Boots" de Clarks,  zapatos de bowling y camisa Ben Sherman. Para protegerse de la intemperie llevaban la impermeables trench, adornados de símbolos mods como flechas, dianas y banderas británicas. La versión femenina del mod: la modette, vestía ropa un poco masculina, mocasines y también minis o vestidos cortos enteros o a tres piezas decorados con formas geométricas y colores vivos con marcada influencia del “op art” y lucían cortes de cabello carré.


Mods

·        Punks: El movimiento Punk surge en los ’70 en Gran Bretaña como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural. El término inglés punk significa vago, despreciable o también escoria. Se utiliza de forma irónica como descripción de la carga crítica que contiene esta música. Al usarlo como etiqueta propia, los punks se diferencian de los roles sociales estereotipados. Filosóficamente, los punks abrazan la libertad individual, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contiene una visión crítica del mundo, muy pesimista, desesperada, destructiva y agresiva hacia la sociedad y todo esto es expresado mediante la música punk.
·        Look Punk: Los punks intentan no actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas poniéndose en contra del consumismo. Por lo que crean un estilo muy peculiar y prefieren ropas creadas por ellos mismos. Los punks buscaban diferenciarse de ese sistema que los marginaba. Para ello adoptaron la ropa militar, accesible por venir de las remesas de tiendas militares. Con ella, dejaban ver, lo lejos que quedaba el utópico sueño de paz y amor de la generación hippie. También usaban ropa reciclada y personalizada por ellos mismos. Intentan llamar la atención con sus pelos de punta, rapados y pintados con espray de colores. Usan muchas tachas e incluso cadenas, alfileres de gancho y hojas de afeitar en sus prendas, las cuales también rasgan y pintan para crear un look personal. Los tatuajes y piercings también son habituales en ellos. Tanto hombres como mujeres usan muchas cadenas y pulseras y ojos delineados. Las mujeres suelen rebelarse contra la imagen estereotipada de la mujer combinando prendas delicadas y dulces con otras masculinas, como por ejemplo un tutú o una calza de encaje con botas militares y camperas de cuero con tachas.


Punks

·     Rastafaris: Esta tribu surge en Jamaica con la religión Rastafari, que no es solo una religión, sino un estilo de vida. Los Rastafaris o Rastas protestan en contra de la pobreza, opresión y desigualdad y los problemas mundiales. Babylon es el término Rastafari para describir la estructura del poder politico que ha mantenido a la raza negra abajo por siglos.  Los rastafaris creen por lo general que el fumar cannabis o marihuana que disfruta de apoyo bíblico y es una ayuda a la meditación religiosa. El movimiento rasta se extendió de Jamaica a todo el mundo gracias a la música reggae, popularizada a nivel mundial con Bob Marley y considerada para los Rastafari la música de Dios o el canto a Jah.
·    Look Rasta: Uno de los símbolos más obvios de los Rastafaris son los colores. Éstos son el rojo, amarillo, y verde, colores de la bandera etíope y son un símbolo de la religión rastafariana, y son frecuentemente vistos en ropas y otras decoraciones. El rojo representa la sangre de los mártires. El verde la vegetación de Sion (es decir, Etiopía, la tierra prometida). El amarillo la riqueza y la prosperidad de su tierra natal. El negro se utiliza para representar el color de los africanos.  El león es también un importante símbolo Rasta, simbolizando tanto a África como o a Jah mismo. Otro símbolo que abunda en sus prendas son las hojas de Cannabis, hierba sagrada para ellos. En el cabello lucen Dread Locks, o trenzas rastas. El llevar DreadLocks está también asociado de cerca con el movimiento, aunque no es algo exclusivo a los practicantes de la religión. La trenzas rastas están apoyadas según el rastafarismo por el Levítico 21:15: “No mostrarán calvicie sobre sus cabezas, ni se afeitaran el extremo de sus barbas, ni se harán cortes en su carne.” Los DreadLocks también simbolizan la rebelión contra el sistema.


Rastafaris
·        Reggaetoneros: Así se denomina a los fanáticos del reggaetón. El reggaetón es un estilo musical muy bailable nacido en Puerto Rico y muy popular entre los jóvenes de los países de América Latina, en especial de los países caribeños. Se lo suele asociar a una forma de bailar muy “sensual” y provocativa, con los cuerpos muy pegados, llamada perreo. Sus letras se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público.
·        Look reggaetonero: El estilo regaetonero es muy similar al estilo rapero. Los reggaetoneros llevan pantalones y remeras holgadas, también llevan muchas joyas como aros, cadenas largas y anillos. Generalmente llevan el pelo muy corto, o trenzado, es raro ver a uno con pelo largo. Indispensable en un reggaetonero son las gorras de béisbol y los lentes de sol.


Reggaetoneros

·        Rockabillys: Son básicamente los rockeros que se apropian de la cultura cincuentera del Rock & Roll primigenio. El término nace para describir a un estilo musical y es una contracción de las palabras rock y hillbilly, término referente a una variedad ruda de la música country que en los años ’40 y ’50 contribuyó al desarrollo del estilo de los primeros rockeros. La influencia y popularidad de este estilo musical decae en los años ’60, pero resurge a fines de los ’70 e inicios de los ’80 y llega a la actualidad mediante la subcultura rockabilly. No tienen grandes pretensiones ideológicas, incorporando como lema: “Cerveza, Chicas y R&R” o “Sexo, Drogras y R&R”. Aman todo lo proveniente de los años ’50, sobretodo los autos clásicos americanos, las motos antiguas y el rock de los cincuenta.
·        Look Rockabilly: lucen flequillos parados llamados tupé o peinados de corte largo por delante y corto por detrás, engrasados con  pomadas grasas o geles. También suelen usar patillas. Para ellos son imprescindibles las camperas de cuero y los jeans con la botamanga remangada. Imitan el look de Marlon Brando en “Salvaje” o el de Elvis en sus inicios y todos los looks icónicos del rock de los ’50. Las chicas visten estilo Pin-Up, con un toque sexy. A las chicas les gusta el maquillaje estilo muñeca de porcelana con las mejillas bien rosadas y la boca roja.  Aman los tatuajes, los jeans apretados, las zapatillas tipo converse y las camisas a cuadros. Sus colores favoritos son el negro, el rojo y el blanco.


Rockabillys


·        Rollingas: Este es el nombre dado a una tribu urbana de la Argentina,  que se extendió a mediados de los ’80 entre los fans de bandas argentinas como Los Ratones Paranoicos, Sumo y Los Piojos que seguían la estética de los Rolling Stones. La popularidad de esta tribu estalló en 1995. Se caracterizan por su estética; basada, entre otras influencias, en la de Mick Jagger en la década de los '60. También se caracteriza por el gusto de sus seguidores por la música de los Rolling Stones y el rock rollinga de ciertas bandas argentinas. Los rollingas en general subestiman o desprecian otros géneros musicales, limitándose a escuchar solamente el rock rollinga.
·        Look Rollinga: Una de las características de los rolingas es su estética estereotipada. Suelen utilizar el flequillo de Mick Jagger en los años '60 (algunos utilizan rastas), usan zapatillas deportivas gastadas (en general de la marca argentina Topper), pañuelos deshilachados en el cuello, remeras de alguna banda del movimiento o con la lengua de los Rolling Stones y en algunos casos, collares en el cuello y pulseras en las muñecas; también suelen utilizar camperas de cuero ajustadas y pantalones de jogging, aunque también utilizan pantalones jamaiquinos o de jean rotos.  


Rollingas

·        Skaters: Esta tribu está relacionada con la cultura callejera del deporte del skating o skate (patinetas), que inició a mediados de los ’70 y ganó popularidad en todo el mundo en los ’90. Conformada en su mayoría por jóvenes menores de 18 años, fanáticos de este deporte al cual ven como una forma de expresión personal, ya que cada skater tiene su propio estilo. Los skaters desarrollan su deporte en parques y calles de las ciudades que cumplen con las condiciones del suelo y desniveles que son necesarios para desarrollar sus movimientos y saltos. Por lo general los skaters escuchan música de estilo reggae, hip-hop o hard rock.
·        Look Skater: En sus prendas predominan los colores en blanco, gris y negro y los motivos urbanos estampados en remeras y sudaderas.  Los cuadros también son parte de su estilo. Suelen llevar tatuajes y piercings. Los jeans tienen que ser lo más cómodos posible, por eso siempre se busca diseños de amplia medida que permitan hacer todas las piruetas como los jeans baggy.  Por el mimso motivo siempre van calzados con comodidad, prefiriendo las zapatillas deportivas amplias y resistentes, sobretodo las de la marca D.C. Como accesorios prefieren los quepis, y los cintos con tachas o con colores así como pañuelos de colores anudados al pulso. Pero sin lugar a dudas, su accesorio infaltable son sus patinetas que a veces ellos personalizan con dibujos, grafitis y decoraciones.


Skaters

·        Skinheads: Este término que significa cabezas rapadas, es utilizado para denominar a los miembros de un movimiento juvenil radical originado en Gran Bretaña en los años 60. Los une su gusto por un mismo tipo de música y vestimenta así como por el fútbol y la violencia. En cuanto al racismo hoy en día tan asociado al movimiento, no era una idea que todos los skins compartieran en sus inicios. Había dos vertientes: nazi-skinheads, que se distinguían por el orgullo a su país y el racismo; y los Skinheads SHARP, Skin Heads Against Racial Prejudice (Skin Heads contra el Prejuicio Racial), en los que prevalece la cultura del espíritu del 69, antiracismo y solidaridad. Hoy en día existen infinidad de variaciones en sus ideales, aunque la mayoría lastimosamente se volcaron más a la vertiente racista y más violenta.
·        Look Skinhead: Ellos visten con ropa simple, práctica e identificada con la clase obrera: botas de trabajo, tirantes, etc. Además se cortaban el pelo muy corto o se lo rapan. Su vestimenta es esencialmente proletaria, consistiendo en chaquetas abombadas o bombers, camisas o remeras, tirantes, jeans y botas. Desde el inicio del movimiento ha habido mujeres dentro del movimiento skinhead, en un principio fueron las novias de los primeros skinheads que seguían a sus novios y se fueron radicalizando progresivamente, éstas eran conocidas como chelseas. A estas mujeres skin se las conoce en la actualidad como skingirls o skinhead girls. Su estética es similar a la de los hombres pero con un toque femenino: minifaldas de cuadros, loafers, botas, etc. Llevan la cabeza rapada como los hombres o el pelo muy corto aunque con variaciones que conforman el peinado más habitual consiste en dejar la parte de atrás, el flequillo y las patillas largas y la zona superior de la cabeza rapada o en su defecto con el pelo corto. A este tipo de corte de pelo se le llama Chelsea.


Skinheads


Wanda Sklar